你的毕业设计业准备好了吗?

IT资讯 2018-10-07 21 次浏览 0 条评论

专业人士评估毕业生和行业的状况。

今年早些时候,全国各地的学生都疯狂地进行学位展示,不知疲倦地策划设计作品集并展示他们的作品以向公众展示 - 通常是为了吸引设计杂志,创意工作室或数字媒体的注意力各机构都在寻找下一件大事。

Instagram充满了丰富多彩的插图和设计,从学位展示中崭露头角,看到学生参与自我推广的方式令人鼓舞。当然,“喜欢”并不是一种职业生涯,对于许多人来说,接下来会发生的严峻现实可能令人生畏。

如何成功网络 - 19个专业提示
早在2005年,我的学位展只是一个非正统的职业生涯的开始,让我看到了各种各样的职业。由于我无法理解的原因,当时没有教授专业实践,除了与职业部门的模糊会面之外,我离开大学只有一个沉重的A3组合,一个可怕的透支,并且不知道该怎么做下一个。

值得庆幸的是,在过去的13年里,学位课程发生了很大的变化,人们越来越重视创业,工作室访问和现场的访问讲师,以便了解将要发生的事情。今天的毕业生比以往更加了解情况,对于一个不断变化的行业来说,这只能是积极的。但这够了吗?

值得庆幸的是,在过去的13年里,学位课程发生了很大的变化,并且越来越重视创业

丽莎哈塞尔

创意品牌推广机构Michon于2018年4月发布的一份报告试图强调其中一些问题,详细说明了设计界对近期毕业生离开高等教育的现实技能不足的担忧。那么责任在哪里呢?工作室是否应该在继续教育中发挥更积极的作用?或者大学是否需要以更加协作的方式与工作室合作才能使他们的课程相关?

根据Michon的报告,2017年创意产业为经济贡献了创纪录的920亿英镑,这种上升趋势只会持续下去。该报告还指出,作为创意产业集群计划的一部分,英国政府已承诺提供8000万英镑用于帮助企业和大学更紧密地合作,促进合作研究和创造高技能工作。

这是一个令人鼓舞的举措,但要解决教育与产业之间的差距,以使学生具备成功所需的态度和心态,仍有很多工作要做。是时候进行全行业的重新思考了吗?

经验与教育

总部位于曼彻斯特的设计师克雷格·奥尔德姆(Craig Oldham)表示,紧张局势往往来自于希望获得真实世界经验的雇主,以及低估了以实践为主导的艺术教育经常构建的重要基础知识。

“我认为教育可以让学生更多地意识到工作生活的某些实用性,但是把它钉在一起将是错误的时间。他们更善于专注于创造性思维,并用他们的技巧表达,[反对]努力工作官僚实用性下降。

“对我来说,我认为人们经常过分依赖人们能够做这些事情,而且我认为我们常常忽视了我们将创造力作为一个行业出售的事实 - 所以对我来说最重要。“

克雷格奥尔德姆在他的办公桌阅读

对于克雷格·奥尔德姆来说,教育和学术界并不是分开的,两者都有助于推动行业发展

制作电影,电视,零售,出版,体育和娱乐的设计作品,奥德姆的作品得到了D&AD,创意评论年度,艺术指导俱乐部,纽约艺术节,设计周,基准奖,大筹码奖等国内外的认可。 Fresh和The Drum Awards仅举几例。奥德姆还被创意界的同行评为英国最具影响力的设计师之一。

奥德姆说:“我讨厌在教育和工业之间发生的发髻斗争,双方互相指责。” “这是毫无意义和徒劳的,每个人都必须承担责任并参与有意义的对话和关系。我们现在因教育和工业中的许多问题而瘫痪 - 性别,薪酬,种族,阶级 - 双方都必须积极参与解决这些问题的作用。“

传播来自Oh Shit现在怎么办?

从克雷格·奥尔德姆的书中传出的一页,哦,什么现在?劳伦斯·金出版的对平面设计师的诚实建议

在创意机构和机构之间建立更强大的合作伙伴关系可以成为一个有利于企业,学生和大学的结构化培训机会的途径,但是他们的责任是引入这些变化?

Ravensbourne大学的课程负责人德里克·耶茨(Derek Yates)对一些机构未能解决这个问题感到沮丧。“教育在与工业的合作方式上有点懒散,”耶茨表示。“我们需要更具战略性地发展我们的关系。多年来我做了很多行业项目,有效的是双方都能从中获得一些东西。双方都必须从中受益。”

合作推动变革

在拉文斯本大学,耶茨已经开发出与行业合作的方法。2012年,他发起并主持了Alt / Shift,这是一个促进创意产业与设计教育之间有意义的对话和建设性合作的平台。

在接下来的12个月中,Alt / Shift通过博客和网站,推特以及由领先数字机构主办的两个讨论活动,促进了来自英国各地的创意从业者和教育工作者之间的对话。

领导BA Hons广告和品牌设计课程,他的主要职责是促进教育与当代创作实践之间的合作,在过去的十年中,他与O2,Eye Magazine,LBi等国际知名组织共同发起了项目。 ,移动品牌,母亲,国家空中交通管制,德拉鲁和ustwo。今年早些时候,他凭借Untitled开启了新的领域- 与Lecture in Progress合作举办的为期一天的社交活动。

无题的为期一天的会议海报

Ravensbourne大学举办像Untitled这样的活动,为下一代创意人才提供建议

“我们的目标是为新兴人才提供信息和第一手资料,从而揭开创意世界日常运作的神秘面纱,” Will Hudson说道,他与Ravensbourne的学生一起举办了一系列研讨会。“通过关注使行业蓬勃发展的人员,项目和场所,我们希望提高工作展开,发生的地点和存在的角色范围。”

Hudson和Yates与学生一起定义他们认为会议的样子,并与小组密切合作,集体讨论不同的想法,并逐渐出现一系列标准。“他们不想要一个只是讲座的会议,他们不想要一个由白人,中产阶级男性提供的会议,他们不希望30岁以上的人提供会议,”耶茨透露。“而且,他们对非正统的旅程感兴趣。”

为了举办为期一天的创意会议,Ravensbourne的学生们设置了一个鼓舞人心的一天,由不同的新兴创意提供,然后进行小组讨论。“我们最终得到了八个令人惊叹的演讲者都有令人难以置信的故事,”耶茨自豪地说。“感觉就像我们进入了肥沃的土地。”

Esrael Alem发表演讲

Esvision Alem,AMVBBDO主任在与Ravensbourne的小组讨论期间

Untitled会议的品牌和营销由Ravensbourne的广告和品牌课程的二年级学生创建,他们向Hudson提出了想法。获胜团队(Tayo Onabule,Michael Bailey和Charlie Baker)在多个媒体渠道和社交媒体平台上实施了一项战略。

Lecture in Progress目前正在与全国多所大学建立关系,认识到需要在英国建立知名度。在去年,它曾去过温彻斯特艺术学院,布莱顿大学,UCA Epsom,爱丁堡艺术学院,诺丁汉特伦特和普利茅斯艺术学院。“校园里真正重要的事情之一就是从导师和学生那里了解大学的经历,”耶茨补充道。

在观察到高等教育的最新发展导致学生不信任自由形成自己的学习的环境时,耶茨认为学生需要积极参与他们的教育发展方式。

德里克耶茨对着麦克风讲话

Derek Yates在右边的联合创始人Matt'Mills'Miller上台加入了舞台。

“学生和教育工作者之间有一个同样重要的对话。如果你给予学生更多的责任,并问他们认为他们能够迅速向你展示你能做得更好的东西。他们需要自己质疑和发现,我们需要融入他们正在学习他们的课程设计如何逐年发展。我们需要更多地信任我们的学生。“

“作为一个成熟机构的一部分,让我意识到他们在敏捷方面所面临的挑战,”讲师Alec Dudson说。“这往往意味着,在很大程度上,进一步的教育是被动的而不是主动的,但最终,这些现在都作为企业运作。因此,市场将决定他们如何发展以及如果学生的入学率下降,将有一个全行业的重新思考。“

我认为所有从业者都有责任教育,回馈

克雷格奥尔德姆

设计师和教育家奥尔德姆认为该行业有责任保护自己的未来。奥德姆认为教育需要更加多样化,教育人员和目的是什么,奥克姆建议一旦人们工作,该行业需要继续教育。

他说:“我认为所有从业者都有责任教导,回馈,揭露那些不在自己身上的人所需要和承担的责任。” “我认为学生有责任参与其中,设定并回答他们已经彻底调查过的问题和目标。”

大学学位替代

Shillington通过雇佣只有风度翩翩,渴望指导并与下一代分享知识的设计师,确保其与创意产业相关。“他们的专业知识指导我们的课程,他们的经验使我们能够培养一个真正的'工作室'教室,”英国导演Sarah McHugh解释道。“强化课程肯定会撼动教育,我们很自豪能成为最初的先驱之一。”

埃莉诺·罗伯森(Eleanor Robertson)从事营销和宣传事业,以追求她对设计的热情,参加Shillington的全日制课程。在毕业后的几个月内,她在品牌代理公司Paul Belford Ltd获得了一名初级设计师职位,并没有回头。

在Mac上工作的学生的行

Shillington设计教育的创新方法导致学生在极短的时间内扭转行业标准简报

“我最喜欢的课程之一是学生的多样性和他们的背景种类,从美术和家具制作到法律和营养,”罗伯森透露。“这些不同的经历意味着人们对同一个简报的反应截然不同,这非常鼓舞人心。”

在当今快节奏的世界中,大学和强化课程完全可以在一起工作,正如McHugh所证明的那样:“我们的许多学生已经完成学位和/或在各种行业工作。他们以前的经历和技能实际上可以使他们在Shillington获益,提升技能或完全改变他们的职业生涯。“

不同的经历意味着人们对同一个简报的反应截然不同

埃莉诺罗伯逊
虽然不一定是大学学位的替代品,但Shillington已经为那些希望进入设计行业的人推广短期课程和行业培训,这是一个值得进一步探索的有趣途径。“Shillington服务于不同的市场,提供了一个有趣的选择,并且在毕业生被聘为全职专业设计师时,他们的记录非常可观,”Dudson说。

“大学有很多东西可以提供,但显然这是一项巨大的财务承诺。只要大学不自满并且注意到学生不断变化的需求,我认为他们不会变得多余。“

为学生创造机会
为了使创意产业更加多元化,具有代表性和包容性,Dudson致力于为下一代创意提供机会,从而启动实习生。

“我开始这个项目提供了一个可以发生关于创造性职业的公开对话的地方,因为我看到太多的人要么被困在一个无偿的实习周期中,要么被锁定在潜在的职业生涯中,因为他们根本无力承担继续免费工作。“

电话屏幕显示Stanley Kubrick回顾展的文字

斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)在伊利诺·罗伯逊(Eleanor Robertson)在希灵顿(Shillington)期间设计的BFI回顾展

去年,Dudson加入了利兹艺术大学的教学人员,负责为最后一年的平面设计专业学生提供专业实践模块。“从广义上讲,我的目标是让学生明白,无法替代真正的客户工作,建立真正的,令人兴奋的,多学科的网络,”他说。

“我看到很多积极,充满活力和创新的方法来确保学生与行业相关,但这不是你可以满足的机构。”

重新设计的凯特布什专辑的记录袖子

为了回应使用手工制作方法重新设计专辑封面的简报,Robertson选择了凯特布什的“空中”,从一部关于歌手的轶事中汲取灵感。

Dudson计划在Intern品牌下开设一系列课后或暑期学校课程,专注于创意技能的专业实践元素。

“围绕着假设的平面设计,摄影和插图核心,创意产业有一个庞大的就业生态系统。我们绝对应该鼓励学生探索这些角色;大学和行业需要就不那么光鲜的角色进行清晰透明的对话,“ 他说。

重视创意
Nick Young负责利兹艺术大学的创意广告课程,专注于广告的基础知识。“我们与他们谈论代理机构中的角色并让他们找到自己的方式。他们中的大多数人决定成为艺术总监或撰稿人。有些人成为设计师,有些甚至进入战略或客户服务。我们课程的精神。是'有效的想法'。“

Leeds,Ryan Morgan和Charlotte Bailey的三年级学生在McCann Manchester工作。贝利说:“我们立即被投入了ALDI简报,很快就体会到了为一家备受尊敬的大型机构工作的真实体验。”

技术技能很容易掌握。但是思考想法很难。

尼克杨
摩根补充说:“有一次,我们最终在周末安排工作,这让我们深入了解了这个行业的现实。” “每个人都是如此的驱动和承诺,他们的首要任务是为客户指明简报,不是因为他们被迫,而是因为他们喜欢它。成为一个充满才华和积极性的人的环境的一部分真的很鼓舞人心。”

对母亲,奥美和威登+肯尼迪等机构的有组织访问对课程的成功至关重要。“这些访问最好的部分是你可以看到一个真实的机构内部以及所有人的喧嚣,”Bailey兴奋地说。“它激励我们争取机会;现在是我们在纽约工作的终极梦想。”

利兹艺术大学跻身卫报联盟榜首,以提供精通行业的毕业生而闻名,重点是工作室参观,实习,行业演讲和现场简报。“我们教他们如何创造性地思考,”杨说。“技术技能很容易上手。但思考想法很难。如果你能按需提出好的想法,你将永远有用。”

培育下一代
奥尔德姆认为,“机构需要真诚地了解他们希望与之接触的人的水平,他们可以委派的责任,以及如何适应他们的工作时间表。”

“如果他们只是想让某人进来成为一个狗狗,然后因为他们需要比另一位经验丰富的设计师更多的投资而眨眼 - 这是没有用的 - 他们期望什么?!另一方面,那个人需要进来要明白他们必须学习,他们必须要有耐心,他们必须承诺。“

LOVE战略总监Neil Bennett 认识到,如果你是一名创意人士,那么gig经济会带来很多好处; “多样化,生活方式控制,个人项目工作的机会,如果你非常好,它可以是有利可图的。”

爱工作室办公空间

在品牌和广告代理商LOVE Manchester的工作室内,位于城市繁华的创意区的中心

Bennett的角色是“将客户的业务挑战,文化和消费者洞察力联系在一起;帮助激发和支持创造最佳和最有效的创造性工作。但要使其发挥作用,您需要结合经验和独特的东西在你的军械库中 - 通常这是一种独特的风格或工艺。“

教育和工业是两回事; 没有人从医学学位毕业,并在第一天进入手术。

威尔哈德森
哈德森对此表示赞同,并保证没有人会期望毕业生直接退学。“我坚信工作室的作用是帮助培养新兴人才。教育和工业是两个独立的事情;没有人从医学学位毕业,第一天就开始接受手术。”

HudsonBec集团拥有一支由31名全职员工组成的团队,其中包括“不错”,“无论如何”和“讲座进展”,HudsonBec集团在编辑和创意方面提供了许多入门级的10周角色,但承认必须进行更改。哈德森说:“我们在大约五年前开始了这条路线,我们将实习的语言改为初级自由职业者。”

最初由National Minimum Wage提供,这些角色现在由London Living Wage支付,这导致了许多自由职业角色全职加入团队,目前大约有六名全职员工正在完成这一过程。“这让我们有机会多年来引进一些人,通常就是在他们的职业生涯开始时,”哈德森反映道。

“显然,基线技能水平和能力与任何角色相关,但我们始终坚持认为,我们正在寻找热情的年轻人,愿意学习,为对话做出贡献,了解行业及周围的世界。”

对于幸运的少数人来说,直接安全地完成设计工作,有数百人没有。随着求职工作的开展,工作周很快就会变成几个月,而赚钱的压力可能会在许多人的肩上造成沉重的压力。由于毕业生人数逐年超过行业需求,因此在短期内从事看似无关的工作仍然有利于您。

克雷格·奥尔德姆的书中印有“学习”一词

无论你的工作,无论是职业生涯还是职业间隙,Craig Oldham都认为总有一些东西可以借鉴

奥德姆说:“对于每一个项目,工作,客户,经验,总会有一些有价值的东西。” “我认为每个人在开始做任何事情时都要尽可能多地进行评估 - 他们想要从中获得什么作为目标,以及他们肯定会从中获得什么作为现实。”

了解你正在做什么,以及为什么,除了赚钱之外,可以节省很多痛苦,或者当事情变得更好时同样增加快乐。奥德姆说:“在任何情况下都可以随时拿出一些东西,无论是一个还是一个伟大的东西。”

“我的伴侣曾经在寻找工作的同时在一家商店工作 - 但她认为这是一个写作的机会,让她的新想法得以实现,并且现有的想法得以发展。我并不是说这不难 - 这是 - 但我觉得总是有希望,而且你必须坚持并努力工作。但要把它变成你自己的'希望'而不是别人的。“

设计适合未来的课程
查寻的狗的照片

工程师Theolin的Jenny Theolin和Persikamy的插画家Jessica Eriksson创建的Agency Dogs庆祝斯德哥尔摩创意机构的办公室大脚尖

设计师兼教育家Jenny Theolin在技​​术,设计思维,创意,创新和创业等领域为个人,学校和企业创造并提供学习体验。

她以前是Shillington的老师,也是伦敦和斯德哥尔摩Hyper Island的数字管理硕士项目负责人,她现在为Hyper Island Business,Berghs School of Communication以及她自己的工作室客户设计课程,计划和研讨会,帮助个人和组织学习,在不断变化的世界中成长和领导。

Theolin为Hyper Island 设计了一个名为The Studio for the Digital Media Creative Program的课程,教授客户关系,建立团队和项目管理。

“六个星期之内,50多名学生开始建立自己的工作室,并为每个工作室分配两个真正的客户。在中间,他们不得不放下一切,进入一个72小时的黑客攻击。“

这个行业非常小,与短期约会相比,创造长期友谊要好得多。

珍妮洛林
与Yates一样,Theolin认识到将课程与行业相结合的价值,以确保学生培养与人合作所需的灵活性和同理心。“平面设计是人们的事业,”她继续说道,“你需要学习人才技能和建立人际关系。这个行业非常小,与短期约会相比,创造长久友谊要好得多。”

利用研究发展
与ustwo,Sennep和Moving Brands等工作室建立联系,所有这些工作室都设立了研究计划,以确保他们的商业工作不断发展,Ravensbourne能够将其中的见解融入其课程的开发中。

“ustwo有一个游戏部门和一个企业楼,Sennep也在开发游戏,并有一个实验实验室创建Sennep Seeds,而移动品牌已经建立了Gobi和Moving World,”Yates透露道,“如果你看看他们在做什么,这是研究。他们正在寻找发现新知识的方法。研究是我们行业发展的必要组成部分。“

耶茨认为,这可能为专门针对创意学科的研究提供新的机会。“我一直认为教育需要回应其背景,”耶茨总结道。“它需要改变并不断变化,因为它周围的世界在不断变化。”

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